ENTREVISTA EXCLUSIVA COM MIKAEL LOPEZ
07-03-2022
Mikael Lopez é escritor e editor assistente da editora sueca de banda desenhada Peow Studio. Ele já foi publicado em revistas como Heavy Metal, Dirty Rotten Comics e Sliced (Quarterly), e o seu primeiro romance gráfico, Berzerkid, foi publicado pela Peow, em 2021. Amostras e histórias completas podem ser lidas no seu website oficial.
Trabalho publicado
Náva # 1 (Peow, 2013) - 31 páginas
Náva # 2 (Peow, 2014) - 29 páginas
"Catch" (2015) - 4 páginas
“In the Cards” (2016) - 4 páginas
“Escape from Madoka” (2017) - 4 páginas
“David Looses his Head” (2017) - 5 páginas
"Apices" (2018) - 4 páginas
“The Tea House” (Heavy Metal # 302, 2020) - 7 páginas
Berzerkid (Peow, 2021) - 80 páginas
“Dafina” (Heavy Metal # 312, 2021) - 12 páginas
+ informações
www.mikaellopez.com
www.twitter.com/mkl_lpz
www.instagram.com/mikael_lopez
Mikael Lopez é escritor e editor assistente da editora sueca de banda desenhada Peow Studio. Ele já foi publicado em revistas como Heavy Metal, Dirty Rotten Comics e Sliced (Quarterly), e o seu primeiro romance gráfico, Berzerkid, foi publicado pela Peow, em 2021. Amostras e histórias completas podem ser lidas no seu website oficial.
Trabalho publicado
Náva # 1 (Peow, 2013) - 31 páginas
Náva # 2 (Peow, 2014) - 29 páginas
"Catch" (2015) - 4 páginas
“In the Cards” (2016) - 4 páginas
“Escape from Madoka” (2017) - 4 páginas
“David Looses his Head” (2017) - 5 páginas
"Apices" (2018) - 4 páginas
“The Tea House” (Heavy Metal # 302, 2020) - 7 páginas
Berzerkid (Peow, 2021) - 80 páginas
“Dafina” (Heavy Metal # 312, 2021) - 12 páginas
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www.mikaellopez.com
www.twitter.com/mkl_lpz
www.instagram.com/mikael_lopez
ENTREVISTA
Olá, Mikael. Começas com Náva, uma história em duas partes com um total de 60 páginas, produzes vários contos durante alguns anos e depois publicas Berzerkid, uma BD de 80 páginas. Por demoraste tanto tempo a voltar às narrativas de longo formato? Preferes o formato de curtas ou estórias mais longas? E conta-nos sobre estes dois projetos específicos.
Bem, os dois números de Náva, na verdade, eram apenas metade da estória e, por várias razões, Olle (o artista)* e eu, infelizmente, nunca conseguimos completá-la. Eu tive a visão de ser o primeiro volume de nove, um épico de fantasia, e desconsiderei completamente o tempo que levaria para completar o primeiro volume ao ritmo em que estávamos a trabalhar. O resto da estória existe em guiões e um esboço; eu ainda posso terminar de escrevê-lo um dia, talvez como um romance. Um dos temas principais em Náva era a imaginação, a capacidade de vislumbrar algo, compartilhar essa visão com os outros, talvez até tentar convencer os outros a juntarem-se a mim nessa visão. Isso deu-me confiança para continuar a escrever.
Depois de Náva, quis escrever contos durante um tempo, explorar outros géneros, colaborar com diferentes artistas. Aprendi muito tentando descobrir a quantidade de narrativa para cada página quando tinha apenas quatro páginas e aprendi muito na revisão e adaptação de guiões para diferentes artistas. Também tenho desenvolvido alguns projetos de livros com alguns desses artistas e espero que todos sejam publicados num futuro próximo.
Berzerkid foi um projeto inusitado, pois foi inteiramente concebido e ilustrado por Gax para a Peow; esse estranho mundo de robôs e supervilões no seu estilo único, e adicionei texto por cima dele. A minha principal contribuição foi sugerir que um dos personagens queria ser comediante de stand-up, o que me deu uma desculpa para escrever algumas piadas. Essas piadas levaram imenso tempo a serem escritas.
Eu não diria que prefiro contos a romances, ou o contrário. Muitas vezes as circunstâncias ditam o formato, mas, geralmente, a estória decide o seu próprio formato e cada formato apresenta diferentes desafios e possibilidades.
* Olle Forsslöf, artista e cocriador de Náva, e também a outra metade do Peow Studio.
Qual é a tua backstory e como é que descobriste que a banda desenhada é um bom meio para contares as tuas estórias? Estudaste narratologia ou escrita de guiões?
Inicialmente estava interessado em fazer filmes, realizar, mas rapidamente percebi que era um escritor, por isso comecei a escrever guiões. Um dia, Olle e dois amigos criaram Peow, e ele pediu-me para escrever algo curto para ele ilustrar. Eu colecionava BD na adolescência, mas não me lembro de ter pensado em escrever para banda desenhada. Depois de escrever aquele primeiro conto, e depois de Náva, a BD pareceu-me muito mais atraente do que fazer filmes. Abandonei o cinema e o realismo e abracei a banda desenhada e a ficção especulativa.
Apesar de ter feito um curso de escrita de guiões, diria que aprendi a escrever estudando com atenção filmes e BD, nem sempre do ponto de vista intelectual ou técnico, mas sempre da perspetiva da emoção, procurando o que mexe comigo. Isso diz-me em que direção devo seguir.
Tendes para as narrativas poéticas e contemplativas. Como é que escolhes os ilustradores certos para tuas estórias e como interages com eles?
Eu passo muito tempo a observar o trabalho de diferentes artistas, tentando ter uma noção se eles são adequados para uma determinada narrativa. Também entrei em contato com artistas uma ou duas vezes sem ter uma estória ou um guião, só para ver se eles estariam interessados em colaborar comigo. Assim posso escrever algo especificamente para eles, incorporando as suas ideias e interesses. Depois é apenas uma questão de descobrir como cada colaboração vai funcionar, mas geralmente é um processo bastante simples de enviar e-mails após cada etapa até termos uma BD com a qual estejamos satisfeitos.
Tens um ritual especial quando escreves? Como é que procuras a tua próxima estória?
Eu devia ter algum tipo de ritual quando escrevo! Mas não, acho que não tenho nenhum ritual. Tento apenas não me distrair, fazer muitas pausas ou julgar a minha escrita de forma severa. Quanto à tua segunda pergunta, depois de levar em consideração quaisquer limitações práticas (duração, género predeterminado, onde será publicado etc.), deixo a minha mente vaguear por algum tempo. Anoto ideias, palavras ou até mesmo títulos interessantes num caderno até que algo me inspire ou que eu ache que daria uma boa estória. As melhores estórias são aquelas que parecem que acabei de encontrá-las, aquelas que não preciso criar conscientemente, mas são raras. Algumas das minhas estórias existem simplesmente porque eu queria que elas girassem em torno de algo mundano de que gosto, como o chá. Não é um método muito sofisticado, mas funciona para mim!
Worldbuilding é uma componente significativa das tuas estórias, especialmente nas mais especulativas. Como é que constróis os teus mundos ficcionais?
Mesmo quando uma estória terá apenas quatro páginas eu tenho de imaginar o mundo em que ela está para que funcione. Eu acho que a maioria dos escritores e artistas fazem isso? Idealmente, gostaria que os meus mundos parecessem complexos e reais, ou pelo menos gostaria que houvesse indícios da sua complexidade. Worldbuilding sou eu a fingir que sou um escritor de não-ficção nos meus próprios mundos ficcionais. Tento não sobrecarregar as minhas estórias com muita informação e tento editar as partes expositivas, para que seja um apoio em vez de chamar a atenção para si mesma. De vez em quando, como em Berzerkid, eu abandono a minha personalidade de escritor sério e faça o oposto.
Hoje em dia, a adaptação de BD para outros meios é uma boa forma de chegar a um público maior. Tens uma estória que gostarias de ver adaptada para cinema, televisão, streaming ou videojogos?
Quem não gostaria de ver as suas estórias adaptadas e alcançar um público mais alargado (além de Alan Moore)? Produtores de filmes, showrunners e produtores de videojogos – telefonem-me!
Tens lido bedês ou webcomics ultimamente? Partilha alguns dos teus títulos favoritos e material de leitura.
Ultimamente tenho relido muita banda desenhada e sinto-me realmente inspirado a escrever depois de reler "SexCoven" de Jillian Tamaki (de seu livro Boundless) e "Big Man" de David Mazzucchelli (de Rubber Blanket # 3). Vou reler Nausicaä do Vale do Vento de Miyazaki a seguir – é esse o nível de narrativa que quero alcançar. Eu tenho visto alguns filmes muito bons também. A Brighter Summer Day, In the Mood for Love e Memories of Murder, têm atmosferas e ritmos que eu gostaria de utilizar nas minhas estórias. A mistura de género e tom de Bong Joon Ho foi o meu ponto de partida para Berzerkid.
Entrevistador: Marco Fraga Silva
Artigo Web: Sérgio Santos |