ENTREVISTA EXCLUSIVA COM LUCAS ROUSSEL
11-08-2022
O artista conceptual, animador e worldbuilder francês Lucas Roussel tem um trabalho muito interessante. Para mais informações sobre Lucas e o seu trabalho visitem os seguintes sites:
www.artstation.com/volgoutlh
www.instagram.com/kanarmajik
Para mais informações sobre o projeto “Rust and Humus” vejam o vídeo “The Surreal World of Rust and Humus” no link: https://youtu.be/IuKcQKRpKQM
O artista conceptual, animador e worldbuilder francês Lucas Roussel tem um trabalho muito interessante. Para mais informações sobre Lucas e o seu trabalho visitem os seguintes sites:
www.artstation.com/volgoutlh
www.instagram.com/kanarmajik
Para mais informações sobre o projeto “Rust and Humus” vejam o vídeo “The Surreal World of Rust and Humus” no link: https://youtu.be/IuKcQKRpKQM
A Entrevista
Formaste-te na escola de animação Supinfocom e o teu filme de graduação, “Les Éléphants Seront Contents” (2018), um projeto em equipa, foi um esforço interessante em desenvolver espécies animais numa época pós-humana. Desde que te formaste, trabalhaste em personagens para vários filmes. Qual é a melhor parte para ti em criar personagens e criaturas para o meio de animação?
O que eu mais gosto na animação é que é um trabalho de equipa; projetos pessoais podem parecer um pouco solitários, trabalhar com outras pessoas é uma experiência muito diferente. Aprendes muito com os outros e, quando terminas os projetos, sabes que eles serão feitos em 3D, texturizados, animados e finalmente trazidos à vida por outros artistas talentosos.
Estás a trabalhar num curta de animação chamada “Koko and Kaka”. Do que se trata e quando será lançada?
"Koko and Kaka" é sobre um pequeno ser parecido com uma fada que protege a floresta. É um projeto de curta-metragem que estou a fazer com amigos no nosso tempo livre. Estamos todos a trabalhar na indústria da animação, na maioria das vezes em projetos que não gostamos particularmente e em diferentes estúdios à volta do mundo. Por isso é uma boa desculpa para nos reunirmos e fazermos coisas de que gostamos. O filme sairá quando tivermos tempo suficiente para terminá-lo! Juntos também trabalhamos para um YouTuber em "Rules", um pequeno trailer; gostaríamos de fazer mais projetos como esse para lançar um pequeno coletivo de animação.
Para pessoas não familiarizadas com o teu projeto de worldbuilding especulativo intitulado “Rust and Humus”, poderias resumir o mesmo? E quando decidiste explorar o worldbuilding e a zoologia e antropologia especulativas?
"Rust and Humus" é um projeto-livro de worldbuilding ambientado num mundo semelhante ao nosso, onde as leis da natureza são inconsistentes e estranhas. Ele explora uma linha do tempo expansiva, saltando de era em era, testemunhando a ascensão e queda de várias criaturas. Comecei a construir o mundo porque senti que precisava de uma base para os meus desenhos. Acho muito difícil desenhar sem contexto e gosto muito de imaginar as interações entre personagens e lugares. A biologia especulativa e a antropologia são uma grande fonte de inspiração para criar criaturas fundamentadas e credíveis. A vida real em geral é mais estranha e absurda do que qualquer coisa que eu possa imaginar, mesmo uma estória fantástica necessita de inspiração na realidade.
As tuas ilustrações de “Rust and Humus” mudam de estilo com frequência: a incrível capa quase parece uma pintura clássica e, às vezes, a influência de “Nausicaä of the Valley of the Wind” é visível, tanto no estilo como no conteúdo. Preferes criar a estória e fazer o worldbuilding ou desenhar e pintar mundos e criaturas?
Não sou um grande escritor, por isso escrevo depois dos desenhos. Mas os desenhos são apenas uma ferramenta para visualizar as ideias que tenho em mente. Os desenhos sem o worldbuilding seriam enfadonhos para mim, e o worldbuilding sem os desenhos ficaria frustrantemente na minha cabeça! Então não consigo fazer um sem o outro.
Tens um interesse particular em História e plantas inteligentes (entre muitos outros tipos de criaturas). Que livros e filmes recomendas para as pessoas que querem criar os seus mundos de estórias especulativas? Qual é o melhor ponto de partida na tua opinião?
Acho que o melhor ponto de partida é apenas pensar sobre o que gostas, perceber por que gostas e partir daí, depois adicionar reviravoltas e ideias pessoais. Quanto a livros e filmes, é algo que depende do que gostas. Aconselho apenas o experimentar tantas coisas diferentes quanto possível e não ficar apenas preso às obras conhecidas; pesquisar arte e escrita antigas e obscuras. Além disso, não tenha medo de falhar nas primeiras tentativas, lembra-te de que desenhar e escrever leva muito tempo para aprender, tenta divertir-te. E claro, leia História real, biologia... o máximo que puder, será útil para tudo na tua vida!
Este primeiro livro concentra-se na História da Lua e da Terra (Uhia). Qual foi a tua era favorita quando criaste a extensa linha-do-tempo do primeiro livro? E quando sai o segundo livro e sobre o que será?
A minha era favorita foi a da Lua, porque foi um desafio ver se conseguiria criar um lugar em pouco tempo usando os truques que aprendi ao trabalhar no resto do livro. Foi um prazer progredir rapidamente e ver que eu poderia trabalhar com eficiência. Também gosto da Age of Rust, o cenário pós-apocalíptico mais clássico, porque foi onde comecei o projeto há vários anos; estou apegado a isso e ficou muito estranho, o que é sempre uma coisa boa.
O segundo livro será lançado quando terminar! Será sobre o resto do universo, o que aconteceu antes da Terra e o que acontecerá no final de tudo. É uma sequência space-opera mais mágica com diferentes formas alienígenas.
Tens muitas ilustrações no teu website da Artstation que não incluíste no primeiro livro. Estás a pensar em incluí-los numa segunda edição maior do primeiro livro ou talvez no segundo livro que já foi anunciado?
Poderá acontecer, talvez eu melhore um pouco, quero adicionar mais cores em geral.
Acho que o melhor ponto de partida é apenas pensar sobre o que gostas, perceber por que gostas e partir daí, depois adicionar reviravoltas e ideias pessoais. Quanto a livros e filmes, é algo que depende do que gostas. Aconselho apenas o experimentar tantas coisas diferentes quanto possível e não ficar apenas preso às obras conhecidas; pesquisar arte e escrita antigas e obscuras. Além disso, não tenha medo de falhar nas primeiras tentativas, lembra-te de que desenhar e escrever leva muito tempo para aprender, tenta divertir-te. E claro, leia História real, biologia... o máximo que puder, será útil para tudo na tua vida!
Este primeiro livro concentra-se na História da Lua e da Terra (Uhia). Qual foi a tua era favorita quando criaste a extensa linha-do-tempo do primeiro livro? E quando sai o segundo livro e sobre o que será?
A minha era favorita foi a da Lua, porque foi um desafio ver se conseguiria criar um lugar em pouco tempo usando os truques que aprendi ao trabalhar no resto do livro. Foi um prazer progredir rapidamente e ver que eu poderia trabalhar com eficiência. Também gosto da Age of Rust, o cenário pós-apocalíptico mais clássico, porque foi onde comecei o projeto há vários anos; estou apegado a isso e ficou muito estranho, o que é sempre uma coisa boa.
O segundo livro será lançado quando terminar! Será sobre o resto do universo, o que aconteceu antes da Terra e o que acontecerá no final de tudo. É uma sequência space-opera mais mágica com diferentes formas alienígenas.
Tens muitas ilustrações no teu website da Artstation que não incluíste no primeiro livro. Estás a pensar em incluí-los numa segunda edição maior do primeiro livro ou talvez no segundo livro que já foi anunciado?
Poderá acontecer, talvez eu melhore um pouco, quero adicionar mais cores em geral.
A propósito, o primeiro livro está à venda no teu website da Artstation; qual tem sido a reação do público e o interesse pelo livro? O vídeo do YouTube “The Surreal World of Rust and Humus” foi uma boa maneira de promovê-lo?
Comecei a vender o PDF no Artstation porque precisava de ajuda para traduzir o livro para o inglês. A receção foi ótima para um livro no Artsation. Desde o vídeo do YouTube, as vendas floresceram e o preço total da tradução foi coberto. Um vídeo do Curious Archive no YouTube é uma ótima maneira de partilhar um projeto; estou muito grato pelo trabalho dele. Tudo o que recebo com as vendas será usado para pagar a tradução do segundo livro. Estou muito emocionado e grato a todos os que apoiam o projeto.
O storyworld expansivo que construiste com “Rust and Humus” pode ser o terreno fértil sobre o qual desenvolverás as tuas estórias futuras em animação, livros ilustrados e banda desenhada. Estás a pensar em criar um projeto transmedia que explore o mundo ficcional que imaginaste?
Neste momento tenho o objetivo de terminar o livro, depois tenho ideias para bedês curtas que podem evoluir para storyboards para animação, quem sabe! Vou ter de fazer algo sobre o mundo de qualquer maneira. Estou ansioso para ver o futuro do projeto.
Worldbuilding, ficção especulativa e o transmedia storytelling estão profundamente interligados; é um desafio definir e falar sobre um sem mencionar os outros. Se pudesses definir worldbuilding – com base na tua experiência pessoal – como abordarias tal tarefa?
Para mim, worldbuilding é o ato de imaginar um mundo e os seus habitantes no conjunto. O mundo pode ser realista, mágico, estranho... mas tem de ser organicamente coerente consigo mesmo, consistente com as suas leis. E para existir tem de ser apresentado a outras pessoas de todas as maneiras e formas possíveis.
Em que outros projetos estás a trabalhar e quais os livros que estás a ler agora?
Atualmente, a maior parte do meu tempo tem sido ocupado pelo meu trabalho como artista de desenvolvimento visual na indústria de animação, mas tenho esboçadas algumas fan art de "Halo" e "Warhammer 40k" (as minhas duas primeiras descobertas quando criança), e tenho trabalhado para "Rust and Humus" em segundo plano. Agora estou a ler sobre mitologia grega, sobre gravuras japonesas, e terminei "A Frog in the Fall", uma BD de Linnea Sterte, uma das minhas artistas vivas favoritas..
Comecei a vender o PDF no Artstation porque precisava de ajuda para traduzir o livro para o inglês. A receção foi ótima para um livro no Artsation. Desde o vídeo do YouTube, as vendas floresceram e o preço total da tradução foi coberto. Um vídeo do Curious Archive no YouTube é uma ótima maneira de partilhar um projeto; estou muito grato pelo trabalho dele. Tudo o que recebo com as vendas será usado para pagar a tradução do segundo livro. Estou muito emocionado e grato a todos os que apoiam o projeto.
O storyworld expansivo que construiste com “Rust and Humus” pode ser o terreno fértil sobre o qual desenvolverás as tuas estórias futuras em animação, livros ilustrados e banda desenhada. Estás a pensar em criar um projeto transmedia que explore o mundo ficcional que imaginaste?
Neste momento tenho o objetivo de terminar o livro, depois tenho ideias para bedês curtas que podem evoluir para storyboards para animação, quem sabe! Vou ter de fazer algo sobre o mundo de qualquer maneira. Estou ansioso para ver o futuro do projeto.
Worldbuilding, ficção especulativa e o transmedia storytelling estão profundamente interligados; é um desafio definir e falar sobre um sem mencionar os outros. Se pudesses definir worldbuilding – com base na tua experiência pessoal – como abordarias tal tarefa?
Para mim, worldbuilding é o ato de imaginar um mundo e os seus habitantes no conjunto. O mundo pode ser realista, mágico, estranho... mas tem de ser organicamente coerente consigo mesmo, consistente com as suas leis. E para existir tem de ser apresentado a outras pessoas de todas as maneiras e formas possíveis.
Em que outros projetos estás a trabalhar e quais os livros que estás a ler agora?
Atualmente, a maior parte do meu tempo tem sido ocupado pelo meu trabalho como artista de desenvolvimento visual na indústria de animação, mas tenho esboçadas algumas fan art de "Halo" e "Warhammer 40k" (as minhas duas primeiras descobertas quando criança), e tenho trabalhado para "Rust and Humus" em segundo plano. Agora estou a ler sobre mitologia grega, sobre gravuras japonesas, e terminei "A Frog in the Fall", uma BD de Linnea Sterte, uma das minhas artistas vivas favoritas..
